AACHEN, HANS VON
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Nacionalidad: Alemania
Colonia (1552) - Praga (1-3-1615)
Estilo: Manierismo , Manierismo



Su interés por la pintura italiana le llevó a viajar a Roma, Venecia y Florencia, donde tomó contacto con el manierismo tardío. La influencia de Bartolomé Spranger también se pone de manifiesto en estos años. Trasladado a la corte de Rodolfo II en Praga, se especializó en la temática mitológica y en los retratos.

ABBATE, NICCOLO DELL
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Nacionalidad: Italia
Modène (1509-1512) - Fontainebleau (1571)
Estilo: Renacimiento Italiano



El pintor Niccolò dell´ Abbate se formó en la tradición de su ciudad de origen Módena, pero maduró su estilo en Bolonia bajo la influencia de Correggio y Parmigianino. En esta ciudad decoró palacios donde combinó estucos pintados con composiciones figurativas y paisajes. Destaca su obra en el Palazzo Poggi de Bolonia con un nivel de gran elegancia. Abbate fue llamado a la Corte Francesa seguramente por influencia de Primaticcio y permaneció en aquel país hasta su muerte. La mayor parte de sus obras se han perdido. Actualmente se le reconoce su importancia por sus paisajes con figuras de inspiración mitológica. Una obra interesante es El Paisaje con la Muerte de Eurídice de la National Gallery de Londres. Fue este pintor precursor de Claudio de Lorena y de Poussin y una de las fuentes de la tradición del Paisaje Clásico Francés.

ÁBBATI, GUISEPPE
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Nacionalidad: Italia
Nápoles (1836) - Florencia (1908)



Giuseppe Abbati se formó en la Escuela pictórica de su padre Vincenzo, pintor de interiores y en la Academia de Venecia. En Florencia frecuentó el Café Michelangelo donde se reunían artistas con un estilo común, la llamada poética de los macchiaioli. Esta se caracterizaba porque destacaba la mancha sobre la forma académica , ya no importaba tanto el claroscuro, técnica que venía de la tradición, sino que crearon combinaciones nuevas con los colores y las luces dando una nueva intensidad a sus obras. Además de las innovaciones formales se interesaron también por los problemas sociales y políticos, inclinándose por la defensa de la democracia. Otro aspecto en el que se puede considerar innovadores a este grupo es en la eliminación de temas religiosos o históricos y en un acercamiento a la estricta belleza del mundo real. Abbati en su primer periodo pintó temas urbanos, luminosos y sólidamente construidos. Esto se ve en su obra El Claustro de Santa Croce. En un periodo posterior se dedicó más a escenas del natural y sugestivos paisajes de la periferia florentina, como su obra Callejuela Soleada de 1863 y El Molinero en su Trabajo.

ABIGAARD, NICOLAI ABRAHAM
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Nacionalidad: Dinamarca
Copenhague (11-9-1743) - Frederiksdal (4-6-1809)



Abildgaard estudió en Roma de 1772 a 1777 Arte Antiguo y a los grandes pintores del siglo XVI como a Rafael, Miguel Angel o Tiziano. A su regreso a Dinamarca su obra evolucionó hacia formas más clásicas, como puede comprobarse en sus ciclos de pintura sobre Apuleyo y Terencio ( Statens Mus. für Kunst, Copenhague). Este pintor se convirtió en una de las principales figuras del Arte Danés y ejerció una gran influencia en su país porque fue el director de la Academia de Copenhague. Discípulos suyos fueron Otto Runge y Thorvaldsen, los que después llegaron a ser grandes artistas. Abilgaard, además de pintor, fue arquitecto, escultor y diseñador. Escribió también sobre arte. Su obra más ambiciosa fue un inmenso proyecto decorativo para el Christianborg Palace que fue destruida por un incendio en 1794 y que hizo que estuviera a punto de abandonar la pintura.

ACHENBACH, OSWALD
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Nacionalidad: Alemana
Düsseldorf (2-2-1827) - Düsseldorf (1-2-1905)

ALDER, JANKEL
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Nacionalidad: Polaca
Tuszyn, lódz (26-7-1895) - Londres (25-4-1949)
Estilo: Cubismo

ART NOUVEAU
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Fechas: 1.893 - 1.905



El Art Nouveau se liga a la producción industrial, con un gran sentido de adaptación a la vida moderna. Es por ello que se desarrolló singularmente en dos variables: la arquitectura y el diseño gráfico. Los primeros ejemplos son paralelos a los cuadros de Munch, Gauguin y Van Gogh, pintores simbolistas de raíz expresionista que formalmente ofrecieron mucho al nuevo estilo. Pero se limita a la conexión estética, puesto que su hondo dramatismo no tiene nada que ver con los diseños escurridizos, ondulantes, curvilíneos de mera intención decorativa que ofrece el Art Nouveau. El nombre le vino dado al movimiento a raíz de una exposición de Munch en París, el año 1896, en la galería "Art Nouveau". Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época: es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo. Por ello utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión... Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial. Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890.
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ARTE ARABE
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Fechas: 661 - S. F.



La península arábiga era un desierto demográfico, con oasis de población y floreciente comercio, especialmente en las costas, que se articulaban sobre una débil red de caravanas nómadas. Mahoma representa la unificación de las tribus a través de la religión, heredera en gran parte de elementos judeo-cristianos. Así, el arte que producen como enseña del nuevo estado, recoge elementos del arte romano, griego y paleocristiano. Frente a lo que comúnmente se cree, el Islam no prohibe la representación de figuras humanas y animales, excepto por supuesto en recintos sagrados. Pero los palacios se cubren con magníficas escenas de caza en mosaicos y frescos: las salas de baños ostentan escenas eróticas y placenteras, como el de Qusayr Amra, o los mosaicos de caza y escenas simbólicas que se conservan en el palacio de Al-Mafiar. La tipología arquitectónica más representativa era la mezquita, planteada sobre el esquema de la casa de Mahoma. Los materiales preferidos eran el ladrillo árabe, el mármol, el yeso para las decoraciones... El fresco fue la técnica preferida para la pintura de corte, que es la que más se remite a la raíz helenística, sobre todo en sus principios, puesto que para las mezquitas se decantan con mayor frecuencia por el mosaico, pavimental o parietal, con motivos geométricos o vegetales. Los murales más famosos se inician ya con la primera dinastía, la Omeya, de la familia del profeta, en la primera mitad del siglo VIII, con los ejemplos ya citados de Qars Amra y Al Mafjar. Con la dinastía Abbasí los restos son mínimos, tal vez por tratarse de una época de luchas internas por el poder, tras haber pasado a cuchillo a todos los posibles herederos omeyas. A esta dinastía le sucede la Fatimí, que se desdobla en dos ramas principales: occidente, donde albergó el maravilloso arte sículo-normando, y oriente, donde sus familias forman hoy las dinastías gobernantes en la mayoría de los países islámicos actuales. Destacan por su importancia las dinastías Samaní y la Ghazneví. Los samaníes rigieron durante los siglos IX al X y de ellos se conservan los frescos del mausoleo de Nisjapur. Los gahznevíes ocuparon el trono del siglo XI al XIII y nos legaron los frescos del palacio de Lashkari Bazar, un complejo urbanístico de varios kilómetros de perímetro. Las pinturas más bellas, caso aparte de los frescos palaciegos, las encontraremos en los libros sagrados, especialmente de los mogoles indios: el Coram se ilumina a la manera medieval cristiana con pequeñas escenitas llenas de figurillas, así como sus libros de poesía, cuentos, ciencia, etc. El colorido, las tintas planas y la fantasía más desbordante son las principales características de estas pequeñas obras de arte. Un caso aparte del discurrir general del Arte Árabe lo constituye Al-Andalus, nombre que los árabes otorgaron a sus conquistas en la Península Ibérica. La fusión cultural con los elementos del arte cristiano a lo largo de siete siglos produjo unas tipologías únicas, sólo seguidas a menor escala por las pinturas sículo-normandas. El Arte Hispano-Musulmán hoy por hoy se considera uno de los más bellos de la historia universal volcado especialmente en la arquitectura, pero con rarísimos ejemplos de pintura.
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ARTE DE LAS INVASIONES
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Fechas: 400 - 900



Las invasiones no comienzan exactamente en un siglo, sino que desde muy temprano se produjeron importantes filtraciones étnicas a través de las agujereadas fronteras romanas. El "limes" se desintegró a partir del siglo III d.C., pero las poblaciones que se asientan no disponían de la superestructura necesaria para asegurar su continuidad. Las primeras civilizaciones de interés fueron la Merovingia, Ostrogoda, Celta y Anglosajona. En España la situación era diferente y se conjugaba con el poderío islámico, precedido por el Visigodo, pueblo también centroeuropeo desplazado desde el sur de Francia. El factor que prestó coherencia a la organización de estas poblaciones fue el cristianismo, que a lo largo de cinco siglos se había extendido por el interior de Europa y el Norte del Mediterráneo hasta Bizancio. Sus variaciones, llamadas herejías por cada una de las culturas asentadas en estos años, proporcionaron identidad a las mismas y les concedió un aglutinante frente a las continuas luchas por el espacio. El poder central no existía, ni por parte de un imperio ni por parte de Roma, sede papal extremadamente débil. La producción artística era tosca y volcada en los materiales preciosos y transportables, que constituyeron auténticos tesoros, como el de Guarrazar en la Península Ibérica. Y una buena muestra del arte pictórico producido bajo estos pueblos es el Evangeliario de Lindisfarne.
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ARTE HERALDICO
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Fechas: 2.200 a.C. - 800 a.C.



La cultura heládica proviene de la mezcolanza de diferentes influencias, de pueblos que atravesaban el Mediterráneo comerciando con sus productos, transmitiendo su lenguaje y su arte: fenicios, egipcios, tartesos... Alrededor del Mediterráneo, en sus costas griegas, se va a producir la eclosión de tres civilizaciones sucesivas que nos acercan a la predominante Grecia de los siglos posteriores. Estos pueblos son el duro y guerrero Micenas, de construcciones ciclópeas y arte rudo; la Creta minoica, regida por el culto al toro y la leyenda del Minotauro; y la Grecia Proto-geométrica, los primeros núcleos de población que preludian la organización panhelénica posterior. El estilo variará de una a otra, aunque cierto poso común se mantiene, como es la influencia del mar y sus productos en vasijas y pinturas palaciegas, o incluso en el arte funerario, como bien se ve en el precioso Sarcófago de Ayia Triadha.
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